刘先银经典点说，服饰文化：原来，融合非遗和中国传统文化的设计可以这样美

摘要：在2021年的秋冬发布秀中，BT&上久楷以《古锦弄潮》为主题，展示了如何将中国传统文化元素融入设计。他们的设计灵感来源于故宫珍藏的中国古典名画，如《九峰雪霁图》、《汉宫秋月图》等，通过将这些元素应用到面料图案中，创造出独特的服饰美学。盖娅传说品牌则专注于将中国非遗工艺与西式轮廓剪裁相结合，通过苏绣、纳纱绣、打籽绣等传统技艺，将中国文化转化为时尚的表达。

此外，花西子品牌证明了非遗文化与时尚的结合并非死胡同。他们通过创新的方式，不仅成功地宣传了民族文化，还增强了文化自信。三草两木品牌则启动了非遗再创项目，旨在将非遗技艺融入产品设计中，通过探访国家级非遗传承人，将这些传统的技艺和文化带入现代生活。

最后，大世界闹传统——非遗跨界潮流展聚焦展示了中国非遗的创承成果。这表明非遗文化和海派国潮可以巧妙融合，创造出既有传统韵味又具现代感的产品。这些例子都证明了非遗和中国传统文化的设计可以非常美丽和时尚，同时也展示了对传统文化的尊重和传承。

服饰文化：融合非遗和中国传统文化的设计之美

在2021年的秋冬发布秀中，BT&上久楷以《古锦弄潮》为主题，展示了将中国传统文化元素融入服饰设计的成果。灵感来源于故宫珍藏的古典名画，如《九峰雪霁图》、《汉宫秋月图》等，通过运用苏绣、纳纱绣、打籽绣等非遗工艺与西式轮廓剪裁相结合的方式，成功地将国风艺术转化为了独特的服饰美学。

随着中国文化自信的回归，以非遗为代表的传统文化在当代流行语境下重获新生。不仅在时尚产业中有所体现，如花西子品牌通过创新将传统非遗文化与现代时尚相结合，证明了这种融合并非死胡同，而是需要一些创意来实现民族文化的传播和文化自信的增强。

这些设计和实践表明，非遗与传统文化的融合不仅能够创造出令人惊叹的艺术作品，还能有效地传承和推广中国的文化遗产。通过将这些历史悠久的技艺与现代审美相结合，设计师们不仅为公众带来了视觉上的享受，也为传统文化的振兴贡献了力量。

美元此前跌至4月中旬的水平。这一变化与美国4月份非农就业数据的不佳表现密切相关，该数据显示仅增加了175,000个就业岗位，低于预期。此外，失业率保持在3.9%，尽管低于许多人的预期，但未能显著下降。这些经济指标的表现影响了投资者对美国经济前景的预期，进而对美元指数产生压力。、

非遗之美，是技艺之美、匠心之美、传统之美和生活之美，流淌在中华文明的历史长河经久不衰，历久弥新。海洋文化、岭南文化、特区文化相融合的珠海，在多彩的非物质文化加持之下更具风骨。

著名服装设计师张玮，生于浪漫之城，珠海的文化因子早已融于血脉之中。作为CINDY WEI ZHANG STUDIO的品牌创始人，张玮始终没有忘记弘扬传承中国优秀传统文化的初心，将珠海非遗文化推向世界的步履亦不曾停歇。

为推广民间优秀传统文化，积极传播珠海金湾区的非遗成果。张玮设计（CINDY WEI ZHANG STUDIO）于3月25日，亮相中国国际时装周，在北京751 D‧PARK时尚设计广场第一车间大放异彩，拉开2023秋冬珠海非遗系列《传承》的时尚大幕。

中国国际时装周简称：CIFW于1997创办，由中国服装设计师协会主办，每年3月和10月分春夏、秋冬两季在北京举办。每季举办时装发布、专业大赛、DHUB设计汇、时尚论坛、新闻发布、商贸对接、创意展演、绽放中国高级定制匠心艺术展等超百场时尚专业活动。作为国家级时装周，为中国时尚产业做出巨大贡献。如今已然成为中国最具影响力的时尚盛会。本次中国国际时装周，张玮设计（CINDY WEI ZHANG STUDIO）带来珠海金湾非遗故事，闪耀秀场，引发广泛关注。

传承创新，珠海金湾特色非遗焕新登场

珠海金湾非遗文化历史悠久，至今已有非物质文化遗产项目超26项。其中三灶鹤舞为国家级非物质文化遗产；三灶编织及三灶民歌为省级非物质文化遗产。当地丰富的非物质文化蕴含了多元文化元素和特殊象征意义，极高的艺术价值赋予了现代纺织服装设计作品更具温度、更富内涵、更有灵魂的东方神韵。

张玮设计（CINDY WEI ZHANG STUDIO）倾力打造的2023秋冬系列《传承》，其中本次秀演的时装共计25套灵感源于珠海金湾特色的非遗文化。例如：选取寓意健康、吉利、向上，歌颂社会发展的“三灶鹤舞”、地方独特技艺的“三灶编织”等。

以“三灶鹤舞”、“三灶编织”的形象为设计思路，提取部分元素、轮廓，创造全新时装纹样以服装为载体呈现；采取“手工编织”的工艺手法来致敬“三灶编织”；参考金湾非遗形象打造配饰并融合“三灶编织”实物，丰富秀演；通过设计创新传承珠海金湾非遗文化的精神内涵。

《传承》时尚发布同时也在传达设计于非遗传承的另外一层意义：让更多的人了解非遗、走进非遗、爱上非遗。服装设计在保留非遗原貌与核心技艺的同时，与现代生活需求结合，形成符合现代审美的传统时尚新产品，以再生型设计和美学语言刷新大众对非遗服饰、中国传统文化的审美认知，传递文化自信与非遗文化的当代价值。

“用先锋思维传承珠海特色非遗文化，以时尚碰撞传统。”——在整个《传承》的时尚发布中，浓郁的金湾非遗底蕴将贯穿始终。现代时尚的设计语言将巧妙地融合地域文化、民族文化和时尚文化；通过印花图案、面料再造、手工编织等丰富多样的工艺打造极具时代风格的别样创意；在表达吉祥平安、风调雨顺、五谷丰登的美好祝福和对美好生活憧憬的同时，还将多维度地展示珠海金湾非遗活态传承、价值再造的无限活力与魅力。

不忘初心，坚定深耕本土文化传播之路

CINDY WEIZHANG STUDIO品牌创始人张玮，一名土生土长的珠海设计师。一直以来致力于传播本土特色文化。本次《传承》系列秀演围绕城市特色，挖掘出大量金湾非遗文化内核，这也正是她对珠海的独特情怀。

本次中国国际时装周过后，设计师张玮也将《传承》系列中25套极具金湾非遗特色风格的时装带到珠海金湾，通过展览的形式为人们大饱眼福，回馈家乡，使其成为金湾非遗明信片，让更多了了解并传承金湾非遗文化。

非遗与传统文化的融合设计不仅能够展现深厚的文化底蕴，还能创造出独特的美学价值。例如，BT&上久楷2021秋冬发布秀的主题为《古锦弄潮》，其设计灵感来源于中国传统文化元素，大量采用了故宫珍藏的古典名画中的图案，将古风艺术融入服装设计中。而花西子则通过实践证明，非遗文化与时尚的结合并非死胡同，巧妙的创意可以帮助民族文化的宣扬，并增强文化自信。此外，非遗文化和海派国潮的融合也展现出了中国非遗的创新成果，通过跨界潮流展的形式，让更多人了解和感受到非遗的魅力[3]。这些例子都说明，非遗与传统文化的融合设计不仅能够创造出美的作品，还能够推动文化的传承和发展。

非遗与中国传统文化

作为中国最具影响力和最有历史的时尚活动，中国国际时装周致力于传承非物质文化遗产及中国传统文化。

非遗对大多人来说，或许是一个模糊不清的概念，而经过匠人们在服装上的精美呈现，这些工艺或材质开始变得活灵活现，于设计中诠释文化之美。

绽放于服装中的非遗文化

每一季的中国国际时装周都是设计师们展现非遗设计的舞台，在刚刚过去的2021秋冬中国国际时装周的秀场上，盖娅传说、BT&上久楷、JOOOYS等品牌设计中均加入了非遗工艺的应用。

盖娅传说服饰基于中国非遗工艺和西式轮廓剪裁，把国风艺术运用到服装里，致力于将中国传统文化转化为独特的服饰美学，本季设计中引用到苏绣、纳纱绣、打籽绣、金丝绣、盘金绣等中国传统刺绣工艺，诠释非遗工艺设计之美。

▲盖娅传说2021秋冬系列

盖娅传说品牌主理人熊英说：“每一季的服装发布会都是传统与现代交汇、视觉与声音交感、文化与艺术交融，唯有文化艺术的不断创新，才能更好的实现历史文明的传扬。”

JOOOYS本季发布会的主题是“情迷天堂河Heaven river”，灵感来自一组主题为“情迷天堂河”的摄影作品，设计中汲取照片天堂河仿佛来自星空的美丽画面，整个系列面料采用功能性及中国传统非遗真丝面料，工艺则采用星形、心形图案的电脑绣花，还加入潮绣等非遗工艺元素，将传统工艺与西式剪裁结合，演绎现代浪漫设计。

▲JOOOYS 2021秋冬系列

BT&上久楷2021秋冬发布秀主题为《古锦弄潮》，设计灵感多来自于中国的传统文化元素，面料图案大量取材于《九峰雪霁图》、《汉宫秋月图》、《红莲绿藻图》、《千里江山图》等众多故宫珍藏的中国古典名画，将古代先贤名画应用到非物质文化遗产宋锦之上，以传统的宋代织锦技法织就中国色彩鲜明的装饰性极强独有面料，并与棉麻等现代材质相搭配，打造出融合潮流与非遗文化的系列单品。

▲BT&上久楷2021秋冬系列

BT创始人薄涛表示：“织锦在古代服饰中运用广泛，也并非为奢侈穿着所专属，以宋锦为线索，体现中华服饰文明中道法自然、至美大同的着装追求和气韵贯之的服饰理念，无疑更能展现这个伟大时代所承载的民族精神和民族气韵。”

BT&上久楷诠释宋锦这一非遗材质之美，成锦衣局2021秋冬系列则在多个款式设计中使用到四大名锦中的云锦，以服装为载体传承非遗工艺，把传统与时尚恰到好处地融合。

▲成锦衣局2021秋冬系列

流淌在风格中的文化之美

除了传承非遗文化之外，中国国际时装周还是展示多样风格的中国传统文化的舞台，本季发布秀中，楚和听香、GRACE CHEN、非墨亦墨和D.MARTINA QUEEN亦从不同的角度诠释中国文化，让文化之美，在T台上散发出迷人的光辉，浸透到每一位观者的心中。

楚和听香本次发布会以“问茶”为主题，设计灵感来源于中国的茶文化和中国古典生活美学，秀场两端布置了两方茶席，一煮一啜，完美呈现了大唐宫廷茶宴的古今对饮，奠定了东方雅文化基调。

▲楚和听香2021秋冬系列

从设计的角度来看，在服装结构上，多采用中国古典的交领右衽形式和创新设计的交立领形式，连肩袖；面料采用的是楚和听香多年来一直坚守的使用本土天然原材料，棉、麻、丝、毛等进行创新设计，提花织造；纹样则提取自大唐的茶器及唐代敦煌壁画，以水纹、火焰纹和宝相花为主，完美地诠释东方设计之美。

如果说楚和听香主打茶文化，GRACE CHEN则携手古琴演奏家路宁、笛箫演奏家丁晓逵、打击乐演奏家王佳男、箜篌演奏家吴琳将T台变为国风音乐会，以“中国风雅·琴”为主题，带来了一场视听盛宴，是另一种中国文化的表达。

▲GRACE CHEN“中国风雅·琴”系列，GRACE CHEN 的"中国风雅·琴"系列以中国音乐为灵感来源，旨在通过服装来阐述中国人的生活情趣和精神意境。该系列以琴音的空灵飘渺和清冷入仙为设计理念，将这种意境落实到具体的时装上。设计师 Grace Chen 使用了丝竹作为主要表达方式，通过点和线的灵动飘逸和富有动感和节奏的特点，将抽象的音乐视觉化。此外，该系列还融合了中国的刺绣装饰，以演绎出国风服饰的韵味。除了GRACE CHEN外，其他一些品牌也从不同角度融入了中国文化，如D.MARTINA QUEEN从三星堆中汲取灵感，非墨亦墨从敦煌壁画中汲取灵感，以及Pastoral Poetry从中国传统文化中获取灵感。这些品牌以时尚设计表达了中国传统文化的魅力。

琴音里中国风雅、气韵、风骨、智慧演变为服装上的柔，空灵唯美，刺绣装饰则演绎出国风服饰之韵味。

除此之外，非墨亦墨、D.MARTINA QUEEN、Pastoral Poetry等品牌均从不同的角度融入了中国文化。

▲D.MARTINA QUEEN 2021秋冬系列，来自三星堆的一场“错位时空”D.MARTINA QUEEN 2021秋冬秀场

D.MARTINA QUEEN从三星堆中汲取灵感，将三星堆面具、金箔等元素融入到设计中，与远古文明展开对话；非墨亦墨2021秋冬“不鼓自鸣·敦煌”系列，从敦煌壁画中汲取灵感，用几何图构打破对敦煌的常规思维，用时尚中性风来诠释敦煌元素，将中国传统文化以时尚设计表达；Pastoral Poetry本季灵感来源于《莲》，将白莲、残莲，以及中国红等中国传统文化元素融入设计中，亦是对中国文化的传承与表达。

▲非墨亦墨2021秋冬系列，非墨亦墨是一个专注于用几何图构呈现中国元素的品牌，其2021秋冬系列名为“不鼓自鸣·敦煌”，这一系列的设计灵感来源于敦煌壁画。设计师王颖通过几何图形和中国传统颜色，如银鱼白、缁色、天水碧、玄黑和敦煌的代表色赭色、石绿，以时尚中性风诠释了敦煌元素[1][2]。这一系列的设计突破了传统的思维框架，展现了敦煌文化的独特魅力。

▲Pastoral Poetry 2021秋冬系列，非物质文化遗产和中国传统文化是人类宝贵的财富和灵感源泉，设计师们在创作中不断地从中汲取灵感。例如，D.MARTINA QUEEN品牌在设计中融入了三星堆面具、金箔等元素，与远古文明展开对话[1]。非墨亦墨2021秋冬系列则以“不鼓自鸣·敦煌”为主题，从敦煌壁画中获取灵感，用几何图构打破对敦煌的传统认知，以时尚中性风诠释敦煌元素。此外，中国的制茶技艺及其相关习俗也作为非物质文化遗产被列为国家级保护项目，体现了对传统文化的重视和传承。非物质文化遗产作为中华文明的重要载体和中华优秀传统文化传承实践的主要表现形式，不仅承载着丰富的文化价值，也是设计师们获取灵感的重要来源。因此，保护和传承非物质文化遗产对于维护世界文化的多样性和确保民族特性及民族精神的传承具有重要意义。

非物质文化遗产以及中国传统文化是人类宝贵的财富和源源不断的灵感源泉，设计师们亦深谙此道香港股市杠杆配资，将这些财富与现代时尚设计相结合，在传承非遗及中国传统文化的同时，对其进行创新表达，诠释设计与时尚感。中国时尚产业的发展应有自己的特色，非遗文化及中国传统文化是不容忽略的标志性特色。